ஏவியா சோவியத் யூனியனில் (பின்னர் ரஷ்யாவில்) நன்கு அறியப்பட்ட இசைக் குழுவாகும். குழுவின் முக்கிய வகை ராக் ஆகும், இதில் நீங்கள் சில நேரங்களில் பங்க் ராக், புதிய அலை (புதிய அலை) மற்றும் கலை ராக் ஆகியவற்றின் செல்வாக்கைக் கேட்கலாம். சின்த்-பாப் இசைக்கலைஞர்கள் வேலை செய்ய விரும்பும் பாணிகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது.
ஏவியா குழுவின் ஆரம்ப ஆண்டுகள்
குழு அதிகாரப்பூர்வமாக 1985 இலையுதிர்காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஏவியா அணி முதலில் 1986 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே மேடையில் தோன்றியது. அந்த நேரத்தில், இசைக்கலைஞர்கள் "இசையமைப்பாளர் ஜூடோவின் வாழ்க்கையிலிருந்து" என்ற பொருளை வழங்கினர். இது ஆல்பம் வடிவத்தில் உள்ள பாடல்களின் ஒரு சிறிய தொகுப்பாகும், இது வகைகள் மற்றும் பாணிகளின் பிரகாசமான கலவையைக் காட்டியது.
முதல் பாடலிலிருந்து 1980 களின் முற்பகுதியில் வழக்கமான மின்னணு இசையில் மூழ்கும் உணர்வு இருந்தது. இருப்பினும், சரங்கள் மற்றும் தாள கருவிகள் விரைவில் கேட்கப்பட்டன, இது உடனடியாக ஒரு ராக் வளிமண்டலத்தை மின்னணுவியலில் அறிமுகப்படுத்தியது - 1980 களின் சோவியத் இசைக்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு. இந்த நிகழ்ச்சி முதன்முறையாக லெனின்கிராட்டில் உள்ளூர் கலாச்சார இல்லங்களில் ஒன்றில் காட்டப்பட்டது.
அந்த நேரத்தில் பல ராக் இசைக்கலைஞர்களைப் போலவே, ஏவியா குழுவும் முதலில் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சியைக் கொண்டிருந்தது, பின்னர் ஒரு முழு நீள ஆல்பம். சோவியத் ராக்கர்ஸுக்கு இது ஒரு இயற்கையான சூழ்நிலை. ஒரு முழு அளவிலான ஆல்பத்தை பதிவு செய்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது - நிதி காரணங்களுக்காகவும், தணிக்கை காரணமாகவும். எனவே, ஆரம்பத்தில் தோழர்களே கச்சேரிகளில் நிகழ்ச்சிகளுக்கு பல பாடல்களை எழுதினர்.
குழுவின் பெயர் "ஏவியா" என்பது ஒரு சுருக்கம் மற்றும் "குரல் எதிர்ப்பு-கருவி குழுமம்" என்பதைக் குறிக்கிறது. இது அக்கால சோவியத் குழுமங்களின் ஒரு வகையான கேலிக்கூத்து. அதே நேரத்தில், இது ஒரு பொதுவான நால்வர் அணி. குழுவில் மூன்று முக்கிய உறுப்பினர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு பங்கு உள்ளது.
மேடையில் தோழர்களே
ஒரு குணாதிசயமான சோதனை ஒலியுடன் கூடிய கருவி ஏற்பாடுகள் எளிமையான குரல்களுடன் இருந்தன. ஆனால் இன்னும் ஒரு அம்சம் இருந்தது - குழு தங்கள் வேலையில் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான வெவ்வேறு கருவிகளைப் பயன்படுத்தியது. ஆனால் அணியில் இன்னும் சில உறுப்பினர்கள் இருந்தனர்.
இதன் விளைவாக, இசைக்கலைஞர்கள் இசைக்கருவிகளில் ஒருவரையொருவர் மாற்றுவதற்கு கற்றுக்கொள்வது மட்டுமல்லாமல், பார்வையாளருக்கு வழங்குவது தொடர்பாக அவர்களுடன் ஏதாவது செய்ய வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், மேடையில் இது அனைத்தும் இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு கருவியில் இருந்து மற்றொரு கருவிக்கு மேடையைச் சுற்றி ஓடுவது போன்ற தோற்றத்தில் இருந்தது.
வெளியீடு மிகவும் அசல் என்று கருதப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் இதிலிருந்து ஒரு நிகழ்ச்சியை உருவாக்க முடிவு செய்தனர், மேலும் அவர்களின் "ஓடுவதை" ஒரு சிறிய தயாரிப்பாக மாற்றினர், இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து பார்க்க சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். எனவே, ஷோமேன்கள் மற்றும் பாண்டோமைமில் ஈடுபட்டவர்கள் குழுவிற்கு அழைக்கப்பட்டனர்.
இசைக்குழு அதன் சொந்த கிராஃபிக் கலைஞரையும் மேலும் இரண்டு தொழில்முறை சாக்ஸபோன் பிளேயர்களையும் பெற்றது. அந்த தருணத்திலிருந்து, இது ஒரு தொழில்முறை குழுமத்தைப் போலவே இருந்தது, இதில் பல உறுப்பினர்கள் மேடையில் ஒரு உண்மையான நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்வதில் பெரும் வேலையைச் செய்தனர்.
உண்மையில், இது பொதுமக்களையும் விமர்சகர்களையும் (நல்ல வழியில்) சற்று குழப்பியுள்ளது. அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் ஆகியவற்றின் கூறுகள் நிகழ்ச்சிகளில் தோன்றத் தொடங்கின, பாண்டோமைம் கச்சேரிகளின் "அடிக்கடி விருந்தினராக" மாறியது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏவியா குழு விளையாட்டு வீரர்களின் அணிவகுப்பை மேடையிலேயே பின்பற்றலாம்.
இந்த குழு சோவியத் ஒன்றியத்தில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் பொதுமக்களின் கவனத்தை வென்றது. குறிப்பாக, அவர்களின் பாணி பல வெளியீடுகளின் பக்கங்களில் அமெரிக்க பத்திரிகையாளர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. இசைக்கலைஞர்கள் ஆண்டுதோறும் முக்கிய திருவிழாக்கள் மற்றும் போட்டிகளுக்குச் சென்றனர், பரிசுகளை வென்றனர் மற்றும் அவர்களின் பணியின் பல ரசிகர்களைப் பெற்றனர்.
குறிப்பாக, லெனின்கிராட் ராக் கிளப் விழாவில் அவர்களின் திறமை மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. நிகழ்ச்சியில், அமைப்பாளர்கள் குழுவின் மேடையில் மாற்றும் திறன் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் கணிசமான கவனம் செலுத்தினர்.
"ஏவியா" குழுவின் படைப்புகள்
சிறிது நேரம் கழித்து, "மெலடி" நிறுவனம் ஒரு முழு அளவிலான வட்டை வெளியிட முடிவு செய்தது, இது "Vsem" என்று அழைக்கப்பட்டது. பல ஆயிரம் பிரதிகளின் புழக்கம் மிக விரைவாக விற்றுத் தீர்ந்தது, மேலும் குழுவிற்கு சுற்றுப்பயணம் செய்வதற்கான வாய்ப்பு கிடைத்தது. சுவாரஸ்யமாக, சில கச்சேரிகள் வெளிநாட்டில் நடந்தன. எனவே, குழு யூகோஸ்லாவியா, பின்லாந்து மற்றும் சோவியத் பாறை மிகவும் மதிப்புமிக்க பல நாடுகளுக்குச் சென்றது.
வெற்றி மற்ற நாடுகளில் மட்டுமல்ல, சொந்த சோவியத் ஒன்றியத்திலும் காணப்பட்டது. குறிப்பாக, யூனியனின் மத்திய தொலைக்காட்சியில் பல பாடல்கள் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டன. "ஹாலிடே", "ஐ டோன்ட் லவ் யூ" மற்றும் பல பாடல்கள் நாடு முழுவதும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், 1990 முதல் 1995 வரை குழுவின் வாழ்க்கையில் ஒரு படைப்பு இடைவெளி ஏற்பட்டது.
1996 இல், ஒரு புதிய வட்டு "சரி செய்யப்பட்டது - நம்புவதற்கு!" வெளியிடப்பட்டது. மக்கள் மத்தியில் வெற்றி பெற்ற போதிலும், இது இன்னும் கடைசி வெளியீடாக உள்ளது. அப்போதிருந்து, கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்த மட்டுமே குழு ஒன்று கூடியது. பெரும்பாலும் இது திருவிழாக்கள் அல்லது நினைவு மாலைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் நடந்தது. கடைசியாக பொது நிகழ்ச்சி 2019 இல் நடந்தது.
வெவ்வேறு நேரங்களில் கலவையில் சுமார் 18 பேர் இருந்தனர் என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் இசைக்கலைஞர்கள் அல்லது பொழுதுபோக்காளர்கள் மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அமர்த்தப்பட்டனர். சாக்ஸபோனிஸ்டுகள் மற்றும் ஷோமேன்கள் தொடர்ந்து அழைக்கப்பட்டனர், அவர்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் முக்கிய பகுதியாக இருந்தனர். இன்றுவரை, அதே அசல் மற்றும் உயர்தர அரங்கேற்றப்பட்ட கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் உதாரணத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம்.
