மாரிஸ் ராவெல் பிரெஞ்சு இசை வரலாற்றில் ஒரு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இசையமைப்பாளராக நுழைந்தார். இன்று, மாரிஸின் அற்புதமான பாடல்கள் உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில் கேட்கப்படுகின்றன. அவர் ஒரு நடத்துனர் மற்றும் இசைக்கலைஞராகவும் தன்னை உணர்ந்தார்.
இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதிகள் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உருவாக்கினர், இது நிஜ உலகத்தை அதன் இயக்கம் மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவற்றில் இணக்கமாக கைப்பற்ற அனுமதித்தது. இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையின் மிகப்பெரிய போக்குகளில் ஒன்றாகும்.
குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள்
புத்திசாலித்தனமான மேஸ்ட்ரோ மார்ச் 7, 1875 இல் பிறந்தார். அவர் சிறிய பிரெஞ்சு மாகாண நகரமான சிபோரில் பிறந்தார். ராவெலின் பெற்றோருக்கு இசையுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை. உதாரணமாக, குடும்பத் தலைவர் பொறியியலாளராக பணிபுரிந்தார்.
இங்கே ஒரு சுவாரஸ்யமான தருணம்: முதலில் சுவிட்சர்லாந்தைச் சேர்ந்த தந்தை, இசை இல்லாமல் ஒரு நாள் கூட வாழ முடியாது. கூடுதலாக, அவர் பல இசைக்கருவிகளை வாசித்தார். நிச்சயமாக, அவர் தனது திறமைகளை தனது மகனுக்கு வழங்கினார். அம்மாவுக்கு நல்ல வளர்ப்பு இருந்தது. அவள் தன் மகனுக்கு சரியான வாழ்க்கை மதிப்புகளை உருவாக்க முயன்றாள்.
மொரிஸ் தனது குழந்தைப் பருவத்தை பாரிஸில் கழித்தார், அங்கு அவர்களின் முதல் குழந்தை பிறந்த பிறகு முழு குடும்பமும் குடிபெயர்ந்தது. பெற்றோர்கள் தங்கள் மகனின் படைப்பாற்றல் மீதான அன்பை வளர்க்க முடிவு செய்தனர், எனவே அவர் இசைக் குறியீட்டின் அடிப்படைகளைப் படித்தார், மேலும் ஒரு இளைஞனாக அவர் உள்ளூர் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் ஃபாரே மற்றும் பெர்னோ வழங்கப்பட்ட நிறுவனத்தில் கற்பித்தார்.
டிப்ளோமா பெறுவதற்கான விருப்பத்திற்கான பாதை மிகவும் கடினமாக மாறியது. உண்மை என்னவென்றால், மாரிஸ் ராவெல் ஏற்கனவே இசை மற்றும் இசையமைப்பின் கட்டுமானம் குறித்து தனது சொந்த கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார். அவர் தனது கருத்தை ஆசிரியர்களிடம் தெரிவிக்க தயங்கவில்லை, அதற்காக அவர் பல முறை வெளியேற்றப்பட்டார், பின்னர் மீண்டும் மாணவர்களின் தரவரிசைக்கு திரும்பினார்.
இசையமைப்பாளர் மாரிஸ் ராவெலின் படைப்பு பாதை மற்றும் இசை
ராவலின் கதாபாத்திரத்தை நீங்கள் முன்வைக்காமல், கண்களை மூடிக்கொண்டால், ஆசிரியர்கள் உடனடியாக அவரிடம் ஒரு நகத்தைக் கண்டார்கள் என்று நாங்கள் பாதுகாப்பாகச் சொல்லலாம். அவர் தனது ஸ்ட்ரீமின் மிகவும் திறமையான மாணவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், எனவே அவர் புத்திசாலித்தனமான ஃபாரேவின் பயிற்சியின் கீழ் வந்தார்.
வழிகாட்டி மாணவருடன் நெருக்கமாக பணியாற்றத் தொடங்கினார், விரைவில் அவரது பேனாவின் கீழ் இருந்து அற்புதமான இசை படைப்புகள் வெளிவந்தன. வழங்கப்பட்ட பாடல்களில் அந்தக் கால இசை ஆர்வலர்கள் குறிப்பாக "பழங்கால நிமிடத்தை" அன்புடன் வரவேற்றனர்.
எரிகா சாட்டியுடன் பேசுவதற்கு அதிர்ஷ்டம் கிடைத்த பிறகு, ராவெல் இசை எழுதுவதில் தனது உண்மையான ஆர்வத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் "தந்தை" என்று பிரபலமானார், ஒரு இசை குறும்பு, அவரது பணி நீண்ட காலமாக தடைசெய்யப்பட்டது.
கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் கடினமாக உழைத்தார். சுமார் 15 ஆண்டுகளாக, அவர் அயராது புதிய படைப்புகளை உருவாக்கினார், ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் ஒரு பரந்த வட்டத்தில் பிரபலமடைய முடியவில்லை. அவர் தனது எண்ணங்களை மக்களுக்கு தெரிவிக்க தவறிவிட்டார். மேஸ்ட்ரோவின் இசை கொடுக்கப்பட்ட போக்குகளுக்கு பதிலளித்தது. ஆனால், அவரது சமகாலத்தவர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் அழகியலுடன் இசையமைக்கப்பட்டவை என்ற உண்மையால் திசைதிருப்பப்பட்டனர்.
மேஸ்ட்ரோவின் புதுமையான அணுகுமுறை உயர்நிலைப் பள்ளி என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகளை பெரிதும் எரிச்சலூட்டியது. விரும்பப்படும் ரோம் பரிசுக்கான போட்டியில் தனது திறமையை சோதிக்க ராவெல் தொடர்ச்சியாக பல முறை முயற்சித்தார், ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் வெற்றி வேறு நபருக்கு சென்றது. ஒரு வெற்றியாளராக போட்டியை விட்டு வெளியேற மற்றொரு முயற்சி இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை தீவிரமாக மாற்றியது, ஆனால் பாரிசியன் இசை உலகில் சில மாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது.
மேஸ்ட்ரோவின் புகழ்
ராவல் போட்டிக்கு விண்ணப்பித்தபோது, அவர் நிராகரிக்கப்பட்டார். வயதுக் கட்டுப்பாடுகள் மேஸ்ட்ரோ போட்டியில் பங்கேற்க அனுமதிக்காது என்று அமைப்பாளர்கள் வாதிட்டனர். 30 வயதை எட்டாத இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே போட்டியில் பங்கேற்க முடியும் என்று மாறியது. அந்த நேரத்தில், அவர் இன்னும் ஒரு சுற்று தேதியை கொண்டாட முடியவில்லை. மறுப்பு நிறுவப்பட்ட விதிகளுக்கு இணங்கவில்லை என்று அவர் கருதினார்.
இந்த பின்னணியில், ஒரு வலுவான ஊழல் வெடித்தது, இது இறுதியில் ஜூரி உறுப்பினர்களின் தரப்பில் பல மோசடிகளை வெளிப்படுத்தியது. அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அவரது பதவியில் இருந்து அகற்றப்பட்டது, மேலும் அவரது இடத்தை ராவெலின் முன்னாள் ஆசிரியர் கேப்ரியல் ஃபோரெட் எடுத்தார்.
இந்த நிகழ்வுகளின் பின்னணியில், இசையமைப்பாளர் ஒரு உண்மையான ஹீரோவாக மாறினார். அவரது புகழ் ஒவ்வொரு நாளும் வலுவாக வளரத் தொடங்கியது, மேலும் படைப்பாற்றல் மீதான ஆர்வம் வேகத்தை அதிகரித்தது. இந்த தெளிவற்ற ஆளுமை பற்றி ஒரு உண்மையான சர்ச்சை வெடித்தது. உலகின் சிறந்த திரையரங்குகளில் மேஸ்ட்ரோவின் அற்புதமான படைப்புகள் எல்லா இடங்களிலும் ஒலித்தன. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக அவர்கள் அவரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர்.
படைப்பாற்றல் குறைந்தது
முதல் உலகப் போர் தொடங்கியவுடன், அவர் தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைக் குறைத்தார். அவர் முன்னால் செல்ல விரும்பினார், ஆனால் அவரது உயரம் குறைவாக இருந்ததால் அவர்கள் அவரை அழைத்துச் செல்லவில்லை. இறுதியில், அவர் சேவையில் சேர்க்கப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தைப் பற்றி அவர் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதுவார்.
அமைதியின் தொடக்கத்திற்குப் பிறகு, ராவெல் இசைப் படைப்புகளை எழுதினார். உண்மை, இப்போது அவர் வேறு வகைகளில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் கூப்பரின் கல்லறையை இயற்றினார், மேலும் செர்ஜி டியாகிலேவை தனிப்பட்ட முறையில் சந்தித்தார்.
அந்த அறிமுகம் வலுவான நட்பாக வளர்ந்தது. ராவெல் டியாகிலெவ் - டாப்னிஸ் மற்றும் க்ளோ மற்றும் வால்ட்ஸ் ஆகியோரின் பல தயாரிப்புகளுக்கு இசைக்கருவியை எழுதினார்.
உச்ச பிரபலம் மாரிஸ் ராவெல்
இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளரின் பிரபலத்தின் உச்சம் விழுகிறது. அவரது புகழ் நீண்ட காலமாக அவரது சொந்த பிரான்ஸைத் தாண்டியுள்ளது, எனவே அவர் ஒரு ஐரோப்பிய சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார். பெரிய நகரங்களில் அவருக்கு கைதட்டல் வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. இசை உலகின் பிரபலமான பிரதிநிதிகளின் உத்தரவுகளுடன் மேஸ்ட்ரோவை அணுகினார். உதாரணமாக, நடத்துனர் செர்ஜி கௌசெவிட்ஸ்கிக்கான கண்காட்சியில் அவர் அடக்கமான முசோர்க்ஸ்கியின் படங்களின் இசைக்குழுவை எழுதினார்.
அதே நேரத்தில், அவர் பொலிரோ இசைக்குழுவிற்காக ஒரு படைப்பை எழுதுகிறார். இன்று இந்த வேலை ராவலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது என்பதை நினைவில் கொள்க. "பொலேரோ" எழுதும் வரலாறு எளிமையானது மற்றும் ஆர்வமானது. புகழ்பெற்ற நடன கலைஞர் இசையமைப்பாளருக்கு படைப்பை எழுதும் யோசனையை வழங்கினார். ஸ்கோர் வேலை செய்யும் போது, மேஸ்ட்ரோ அது வடிவம் மற்றும் வளர்ச்சி இல்லை என்று Koussevitzky எழுதினார். ஸ்கோர் கிளாசிக்ஸை ஸ்பானிஷ் இசையின் தாளங்களுடன் முழுமையாகப் பின்னிப் பிணைந்தது.
பொலேரோவின் விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, மேஸ்ட்ரோவின் புகழ் பத்து மடங்கு அதிகரித்தது. அவர்கள் அவரைப் பற்றி ஐரோப்பிய செய்தித்தாள்களில் எழுதினர், இளம் இசையமைப்பாளர்கள் அவரைப் பார்த்தார்கள், அக்கறையுள்ள ரசிகர்கள் அவரை தங்கள் நாட்டில் பார்க்க விரும்பினர்.
மேஸ்ட்ரோவின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை உற்பத்தி என்று அழைக்க முடியாது. அவர் கொஞ்சம் வேலை செய்தார். 1932 இல், அவர் ஐரோப்பாவில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ஒரு கடுமையான கார் விபத்தில் சிக்கினார். அவருக்கு நீண்ட கால சிகிச்சை மற்றும் மறுவாழ்வு தேவைப்படும் பல காயங்கள் ஏற்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு "மூன்று பாடல்கள்" ஆகும், இது அவர் ஃபியோடர் சாலியாபினுக்காக சிறப்பாக எழுதினார்.
தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் விவரங்கள்
அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பற்றி பேச விரும்பவில்லை. இன்று வரை, மேஸ்ட்ரோ எதிர் பாலினத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் காதல் கொண்டிருந்தாரா என்பது தெரியவில்லை. அவர் தனக்குப் பின்னால் வாரிசுகளை விட்டுச் செல்லவில்லை. மாரிஸ் தனக்குத் தெரிந்த எந்தப் பெண்ணையும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை.
மாரிஸ் ராவெல் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்
- அவருக்குப் பிடித்த மேஸ்ட்ரோ மொஸார்ட். அவர் மேஸ்ட்ரோவின் அற்புதமான படைப்புகளைக் கேட்டு மகிழ்ந்தார்.
- "Bolero" இன் செயல்திறன் 17 நிமிடங்கள் நீடிக்கும்.
- பெண்களைப் பற்றிய தகவல்கள் இல்லாததால், அவர் ஆண்கள் மீது ஆர்வம் காட்டினார் என்று வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். ஆனால் இதற்கு அதிகாரப்பூர்வ உறுதிப்படுத்தல் இல்லை.
- அவர் உண்மையில் இசைக்கருவிகளை வாசிக்க விரும்பவில்லை. இசையமைப்பது அவருக்கு அதிக மகிழ்ச்சியைத் தந்தது.
- மேஸ்ட்ரோ இடது கைக்கு ஒரு பியானோ கச்சேரியை இயற்றினார்.
ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மரணம்
கடந்த நூற்றாண்டின் 33 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு தீவிர நரம்பியல் நோயால் கண்டறியப்பட்டார். மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, கார் விபத்தில் ஏற்பட்ட காயத்தின் பின்னணியில் இந்த நோய் எழுந்தது. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவருக்கு மூளை அறுவை சிகிச்சை செய்யப்பட்டது. ஆனால், அது உயிரிழப்பாக மாறியது. அவர் டிசம்பர் 4, 28 இல் இறந்தார்.
